Une démarche originale
L’idée initiale est de sensibiliser les enfants d’écoles primaires avec un projet d’art plastique sur le thème de la protection de l’environnement. CYTAL a proposé une version positive et affective de la relation à la nature, en créant un atelier artistique, lors duquel chaque enfant se dessine à côté de l’arbre qu’il aime le plus. Et pour cause ! Il s’agit d’un arbre imaginaire et magique dans lequel pousse un fruit extraordinaire, qui représente ce qui est le plus important pour l’enfant.
Un atelier vivant et joyeux
Cet atelier d’art plastique est un espace d’expression unique, il est l’occasion de construire un lien affectif (et affectueux) puissant avec la nature, lien d’autant plus sincère car il est imaginaire. Les étapes de l’expression picturale forment un cheminement, il s’agit tout simplement pour l’enfant d’imaginer et de dessiner un arbre important.
L’atelier propose une initiation à l’art contemporain, non figuratif, puis chaque enfant a réalisé un arbre en grand format (peinture acrylique sur papier aquarelle 30cm x 135cm).
Un atelier vivant et joyeux
Cet atelier d’art plastique est un espace d’expression unique, il est l’occasion de construire un lien affectif (et affectueux) puissant avec la nature, lien d’autant plus sincère car il est imaginaire. Les étapes de l’expression picturale forment un cheminement, il s’agit tout simplement pour l’enfant d’imaginer et de dessiner un arbre important.
L’atelier propose une initiation à l’art contemporain, non figuratif, puis chaque enfant a réalisé un arbre en grand format (peinture acrylique sur papier aquarelle 30cm x 135cm).
Une ouverture pédagogique
Le lien affectif entre un enfant et son arbre, suggéré par une astuce picturale dans l’utilisation des couleurs, permet à l’enfant de s’identifier naturellement avec l’arbre. C’est parfois aussi une occasion pour l’enfant d’exprimer ce dont l’arbre a besoin. Une suite est ainsi possible en classe avec l’enseignant : les élèves pourront être invités à exprimer ce qu’il faut pour protéger l’arbre, le nourrir, le soigner, ce qui ouvre la réflexion sur la protection de l’environnement de manière plus générale.
Des œuvres d’une grande qualité picturale
Chaque œuvre est un trésor d’expression colorée et symbolique. L’apprentissage d’une technique de dessin n’est pas l’objectif de l’atelier. Au contraire, certaines indications incitent à respecter la surprise d’effets non voulus, à considérer avec émerveillement ce que l’apprentissage conventionnel de la peinture pourrait juger comme non réussi.
Par exemple, un à-plat non homogène est considéré comme s’il était peint avec des traces de lumière, et certains jeunes artistes adoptent alors sans le savoir un style digne des grands impressionnistes. D’autres enfants s’expriment avec les couleurs et les formes dans la pure tradition d’autres grands mouvements de peinture, en particulier celle du cubisme ou du pointillisme, alors qu’aucune suggestion de mimétisme pictural n’est mentionnée pendant l’atelier…
Une expression picturale pleine de sens
Chaque enfant dessine son arbre : les étapes de l’expression artistique forment un cheminement, qui conduit à une identification émotionnelle, une fusion avec l’arbre, figurée par la silhouette de l’enfant contre son arbre précieux, dont les couleurs correspondent avec celles de la sève qui circule dans le tronc, avec celles des fleurs et celles des fruits. Il y a également une correspondance symbolique remarquable entre le choix des couleurs, la forme du feuillage et la composition. C’est le cas par exemple pour la représentation des fruits, des fleurs et des graines, pour lesquelles la succession des couleurs s’inversent, pour suggérer l’idée de croissance, de la vie qui s’exprime. Certains enfants représentent spontanément différentes étapes de la floraison, et parfois une fleur est tombée au pied de l’arbre.
Bienvenue dans un jardin merveilleux, celui où le lien avec la nature s’exprime sans limite.